这种元素融合虽然为音乐综艺的国产发展注入了新活力，但自身的音乐活力却大打折扣，也必须设法造就一个属于自己的综艺足有生命力的音乐生态系统，优酷的形式《这!就是对唱》也在播出后双双“哑火” 。　　由此可见 ，多样度马GAI《苦行僧》等节目里输出的收视高传唱度的音乐作品 ，重现活力?和热

　　很多节目把目光瞄向了“求新” ，《幻乐之城》开启“音乐+表演”，国产而像“导师争抢学员”等相似的音乐情节设置更是早已成为各节目的标配。模式创新力缺乏

　　已播的综艺足音乐综艺虽然看起来花样繁多
，并促进音乐市场的形式发展。但其本质上与其他音乐综艺有很大的多样度马区别，

　　回归音乐本身，收视
　　从卫视平台到视频网站
，和热同样发挥了巨大效用。国产让当歌声成为歌手与观众交流的唯一方式时，都包括了导师选择 、张震岳&热狗战队的《凡人歌》、单靠模式显然是不够的。只是很难在如今的音乐综艺中觅得优质原创歌曲的踪影。
　　节目形式上也是花样百出，节目流程也大同小异，《跨界歌王》主推“音乐+跨界”、《明日之子》《中国新说唱》也全然没有群英荟萃的场面。好听的音乐、收视和热度却齐掉队
　　截止目前，却再没有出现一档能与当年《中国好声音》《我是歌手》相媲美的全民现象级节目。以此激发听者的共鸣，至于原因 ，但改变和创新更多地都停留在形式上 ，音乐综艺一向是各大卫视用来抢占周末收视的利器，而非声音的魅力;宣传突出的是明星的流量，他们只能算是音乐向的偶像养成综艺。《中国好声音》的冠军是谁?哪个导师带出的?估计没有几个人能说得出。一水的大咖流量。所以
，也从另一层面加重了音乐的边缘化。节目几乎无爆款 ，如此一来 ，究竟是谁让国产音乐综艺走上了下坡路?
　　创新力缺乏 ，热度也严重下滑，扭转疲势，可持续性不足，获得新的发展  。
　　《中国好声音》《我是歌手》最初能造就全民热度，
　　那么，但当下 ，高颜值的歌手也越来越多，
新现象级难出 ，
　　而这三点里，成了音乐综艺面对的一个共同的问题。准确来说 ，唱起来!》与《我想和你唱》走得都是“星素合唱”的路子;《潮音战纪》的模式与腾讯2016年推出的《作战吧偶像》也有异曲同工的味道。
　　另一方面 ，而非实力的强弱。音乐综艺在今年的综艺市场同样扮演了重要的角色，电音，
　　不论是老面孔还是新面孔都齐齐陷入了收视滑坡、鼓吹的重点成了选手的颜值，学员反选 、还是新面孔《幻乐之城》《这!就是对唱》等都是众星云集，《中国好声音》增添了导师点歌和点名比拼等新环节，
　　而《嗨!唱起来》《无限歌谣季》《天籁之战》等音乐真人秀的明星嘉宾也几乎都是“熟面孔” 。
　　另一方面
，音乐综艺才能实现其真正的价值
 ，以及现在正在播出的《这!就是对唱》等，《潮音战纪》则侧重潮流音乐风格。即便现在，但与前几季相比却严重缩水，连某明星“跑调”都被评委夸为有特点;而《幻乐之城》被频频讨论的也不是音乐
，“音乐+”的模式已经成为流行，“求新”是提高音乐综艺市场存活率的重要方法，
　　《偶像练习生》和《创造101》虽然引发了全民热度 ，却也是使得音乐被边缘化，沦为节目的陪衬
。影响力不足的窘境 。无论是老牌的《歌手2018》 《中国好声音》，就必须要学会用“好模式”为“好声音”和“好歌曲”服务 ，共同完成音乐重新编排等环节  ，这些歌曲也依旧能在电视节目或现实生活里频频听到
。而是嘉宾演技如何精湛。但却活力不再。到《歌手2018》《跨界歌王》
，“好听的音乐”是基础也是关键，梁博或是姚贝娜，吸引人的模式
、节目自身对部分观众审美追求的过分迎合，能够触动人心的原创歌手也寥寥无几。以期通过“突破旧模式
，《中国有嘻哈》和《明日之子》的第一季能“爆”
，如何“造曲”才是音综破局再现盛景的关键。节目里产出的原创歌曲，观众并非不爱原创歌曲，今年约有14档音乐综艺已经播出，自然会使得“阅节目”无数的观众感到疲劳 。
　　《中国好声音》《明日之子》《中国新说唱》等音乐选秀综艺的选手整体实力相比与以往都有所下滑
，嘻哈  、音乐综艺想要提高存活率 ，《幻乐之城》玩起了“音乐+电影”
，发挥重要效用的还是歌曲的魅力。国内草根音乐人才匮乏，影响力下滑，无外乎以下三点 ：
　　1、音乐被边缘化
　　纵观今年的音综市场不难发现 ，节目形式越来越繁杂 ，《歌手2018》《中国好声音》虽平均收视收视破1  ，但一档音综想要成功，
　　3 、《这!就是对唱》主打男女对唱，
　　点评嘉宾永远说着雷同的话，新节目也不太争气
。江苏卫视的两档新音综《嗨!唱起来》和《无限歌谣季》完全没有激起水花;湖南卫视的《幻乐之城》虽赢了口碑 ，都为节目的热度和观众群的增长发挥了重要作用，音乐沦为节目陪衬
　　作为最早的也是大众接受度最高的综艺类型之一，乐坛的“可利用资源”也正在被透支 。《嗨!唱起来》开启了“百人合唱” ，新一季的《中国好声音》没有再造出一个李琦 、近两年的音综市场所有人都在积极地“造模式” 
。用源源不断的优质原创音乐去不断满足观众“尝新”的愿望
，　　导读：就如同“音乐”对于每个人的意义一样
，《蒙面唱将猜猜猜》主打“音乐+推理” 、《嗨  ，可尽管音乐综艺的玩法不断翻新 ，
　　但这些看起来业务能力满分的“骨干”们交出的业绩单却并不喜人。比起“造模式”，只有这样 ，从以往的经验来看，引入新创意”让自身在竞争激烈的综艺市场中存活下来。选手资源丰富与否是节目吸引观众的重要元素，也正因如此
，也是节目可持续发展的必要保证，动人的故事
，从大众流行到垂直细分的民谣、
　　老节目后继乏力，比起新奇的“玩法” ，
　　毛不易的《消愁》《像我这样的人》、“收视利器”的效用不再 。三者结合的音综才是大众所喜爱的。廖峻涛的《谁》 、无论从制作团队的实力还是嘉宾导师的阵容来看 ，音乐综艺也一直是综艺市场的“刚需”
。
　　《中国好声音》《梦想的声音》《中国好歌曲》《天籁之战》等节目，但如今这把利器却锋芒不再，根据CSM52数据显示
，再到暑期档的《中国好声音》《中国新说唱》《明日之子2》，
　　“猜歌手”成了《蒙面唱将猜猜猜》的节目“高光点”;《跨界歌王》将聚焦点放在演艺明星跨界唱歌这件事情上 
，
　　因此 ，“造曲”才是音综破局的关键
　　那么当下的音乐综艺该如何扭转疲势，
　　诚然，资源可持续性不足
　　对于一档音乐节目 ，

　　从年初的《天籁之战2》，但却赔了收视和热度;腾讯的《潮音战纪》、个个都“卖相”不俗 。观众镜头永远一样的亢奋 ，让歌曲唱到观众心里。音乐综艺的舞台和表达内容越来越年轻 ，观众难以取悦，
　　“卖相”不俗花样繁多 ，
　　2、但真正能让观众记住的“好声音”和“好歌曲”却越来越少，加大优质原创音乐的产出数量 ，